ARTES VISUALES DE GUATEMALA

EPOCA PRECOLOMBINA 

LIENZO DE QUAUHQUECHOLLAN

 

Las artes visuales de Guatemala inician en la epoca precolombina con el lienzo de Quauhquechollan es una pintura náhuatl del siglo XVI, en la que los indígenas

quauhquecholtecas dejaron plasmada su visión de la conquista española. En 1520 los habitantes de la comunidad náhuatl de Quauhquechollan se aliaron con Hernán Cortés y participaron después como co-conquistadores en las campañas militares de los españoles, a cambio de ser liberados de la opresión mexica.

El término lienzo se utiliza para definir un tipo de pintura en tela que utilizaban los indígenas de Mesoamérica para transmitir información. Formaba parte de un sistema que combinaba narraciones orales con imágenes pictográficas. Los símbolos estilizados eran estándares acordados y comprendidos por los habitantes de las distintas sociedades. En idioma español, la palabra lienzo significa paño de tela.

  EPOCA COLONIAL (300 años)

En antigua Guatemala surge la arquitectura colonial junto a los retablos, iglesias la religion catolica, los reyes y autoridades locales.

La primera universidad de Centroamerica fue "San Carlos"

La Universidad de San Carlos en Santiago de Guatemala fue la principal casa de enseñanza de estudios superiores durante todo el periodo colonial de Centroamérica, a ella acudían mayoritariamente los hijos de las élites a realizar sus estudios.

  

SIGLO 19

  

Con la llegada del siglo 19 surgen los primeros maestros que ayudarian al arte guatemalteco

Uno de ellos fue:

JUSTO DE GANDARIAS 

 

(Barcelona, 1846-Guatemala, 1933). Escultor español. Formado en Barcelona y París, es premiado en la edición de 1878 de la Exposición Nacional celebrada ese año en Barcelona. En las Exposiciones Nacionales de Madrid, sus galardones más altos son una tercera medalla por su obra Anfítrite, presentada en 1881 y dos segundas, una en 1887 por El amor y el interés (Prado), y otra en 1890 porIberia.

una de sus esculturas es: 

Manola

·         Niño con un pato, bronce, 47 x 34 x 65 cm (en dep. en el Museo Municipal de San Telmo, San Sebastián)

 Otro impulsador del arte es: 

SANTIAGO GONZALEZ 

Nacimiento        1870, ¿Caracas?

Fallecimiento    1909 (datos en estudio), Guatemala

Escultor. Alumno de la Academia de Bellas Artes, cuando el instituto se inaugura el 2 de octubre de 1887, en los cursos de dibujo y pintura de Emilio J. Mauri, y de escultura de Rafael de la Cova. Entre sus compañeros figuraban Julio T. Arze, Victoriano de Vicente Gil, Cruz Álvarez García y Pedro Zerpa, aunque era el único alumno en las clases de escultura. 

 

 

Monumento a Ruben Dario

 Influencias de la pintura guatemalteca:

 Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.

Mme.Charpentier con sus hijas. 1878

 Edgar de Gas

 

autoretrato - 1855

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés.

Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,1 Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de la sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos han sido muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.

De Gas - clase de baile

 

mujer ante el espejo

 Oscar-Claude Monet

Oscar-Claude Monet fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista

Monet - impresion naciente

Édouard Manet

Édouard Manet (23 de enero de 1832-30 de abril de 1883) fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo

 

Almuerzo sobre la hierba

 

pareja en casa

Un destacado centro cultural en Guatemala fue: 

Templo de Minerva (Guatemala)

El Templo de Minerva fue construido en 1901 en el Hipódromo del Norte de la Ciudad de Guatemala por el gobierno del presidente Manuel Estrada Cabrera. El Templo fue utilizado para celebrar las Fiestas Minervalias durante el gobierno de Estrada Cabrera (1899-1920)2 y luego para celebrar funciones culturales durante los gobiernos posteriores. Fue también utilizado como tribuna del Diamente de Béisbol «Enrique Torrebiarte» antes de su demolición en 1953, durante el gobierno del coronel Jacobo Árbenz Guzmán

  

SIGLO 20

JAIME SABARTES

Jaime o Jaume Sabartés Gual (1881-1968) fue un poeta español. Nació en Barcelona, España. Con el seudónimo de Jacobus Sabartés, escribe prosas y poemas, y colabora en la revista Joventut. Estudiante en la Llotja, asiduo de Els Quatre Gats, forma parte, en Barcelona y en París, del grupo de Pablo Picasso, a quien conoce desde 1899, y con el que le unirá una gran amistad a lo largo de toda la vida. Sabartés es un propagandista entusiasta de la obra de Picasso..

Vivió en Guatemala de 1904 a 1927. En Guatemala se vinculó con artistas como Carlos Valenti, Carlos Mérida, Humberto Garavito, Rafael Yela Günther, Rafael Arévalo Martínez, entre otros. Fue el primer maestro de Perspectiva y de Historia del Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de ese país centroamericano. Publicó artículos de prensa, crítica literaria y libros sobre la Guatemala del presidente Estrada Cabrera, además de escritos sobre el arte de Picasso.

 

 Obras

 CARLOS VALENTI (estilo Expresionista, cubista)

Carlos Mauricio Valenti Perrillat (París, Francia, 15 de noviembre de 1888 - 29 de octubre de 1912), fue un pintor francés que vivió una parte de su vida en Guatemala, a donde llegó con sus padres siendo un niño. Artista dotado de innegable talento, quien a pesar de las represiones morales y los convencionalismos de una época guatemalteca perfilada por una dictadura (Manuel Estrada Cabrera), logró desarrollar en su corta vida una de las obras más importantes para la historia del arte del siglo XX. Es considerado el pionero del Arte Moderno guatemalteco.

 

cielo nuboso

 CARLOS MERIDA

Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue un pintory escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente, integrando arte plásticodentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.

murales

ACADEMIA DE BELLAS ARTES (1920)

La Academia de Bellas Artes fue fundada el 10 de mayo de 1920, durante el mandato del presidente Carlos Herrera y se debió en gran medida al entusiasmo político y cultural que siguió al derrocamiento de Manuel Estrada Cabrera, en abril de ese año.

Su fundación se debió principalmente a Rafael Rodríguez Padilla, con la ayuda de Jaime Sabartés y Hernán Martínez Sobral; esta iniciativa también estuvo apoyada por el Doctor Manuel Arroyo Arévalo, Primer Ministro de Instrucción Pública del nuevo gobierno.

La Academia comenzó a funcionar en julio de 1920 “en una sala del Edificio de la Asamblea…” (actual Congreso de la República). Después se trasladó a un gran salón en la parte delantera de la misma Asamblea; se habilitó la energía eléctrica y se incrementó el mobiliario: caballetes, pedestales, armarios, mesas; también se pidió al extranjero esculturas y relieves que reproducían obras del arte europeo. Se instauró la Escuela Nocturna de Dibujo Lineal (Escuela Preparatoria de Arquitectura) anexa a la Academia, ya que no existía ninguna institución dedicada a la enseñanza de la arquitectura. 

En 1947, durante el gobierno del Dr. Juan José Arévalo Bermejo se le cambió el nombre de Academia a Escuela Nacional de Artes Plásticas y el 7 de mayo de 1990, se amplía el nombre a Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, como un homenaje a su fundador.

RAFAEL RODRIGUEZ PADILLA 
(fundador de la Academia de Bellas Artes)

Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor, que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad.

Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago González. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó a Madrid, España donde ingreso a la Academia de San Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer representante de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de León e Iván de León Rodríguez (nietos), entre otras figuras artísticas muy conocidas en Guatemala.

obra:

GENERACION DE 1940

ROBERTO GONZALEZ GOYRI

Roberto González Goyri (1924 - 13 de noviembre de 2007) fue un pintor, escultor y muralista guatemalteco

 

A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala desde donde, al terminar sus estudios, y gracias a una beca gubernamental, completó su formación en el Arts Students League y Sculpture Center de Nueva York. Regresó a Guatemala en 1952 donde desarrolló su obra y fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala.2

Expuso en España, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, encontrándose obra suya en el MOMA de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" de Guatemala. En 1958, se le concedió la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer premio en el Certamen Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a la escultura El espectro de la guerra.

Entre sus obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en el Museo de Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Crédito Hipotecario, y del Banco de Guatemala.

Murales de González Goyri en el Banco de Guatemala

Roberto González Goyri, perteneció a la generación del 40. Junto a otros artistas abrieron brecha en el arte moderno del siglo XX en Guatemala.

  JUAN ANTONIO FRANCO (1920-1994)

Pintor de nacionalidad guatemalteca en 1963 abandona sus estudios en la Escuela Nacional de Agricultura, fue entonces cuando ingreso a la entonces nombrada Academia de Bellas Artes en la cual estudió hasta 1941. Fue discípulo de Rafael Yela Ghünter, Ovidio Rodas Corzo, Enrique Acuña y Antonio Tejada. De 1940 a 1942 formo parte de la generación del 40.

Con el propósito de aprender la técnica de la pintura mural fresco, viajo a México en 1942. De 1943 a 1945 logra trabajar como ayudante del pintor mexicano Diego Rivera, en la realización de murales al fresco en el palacio nacional. También perteneció al taller de Gráfica popular, donde realizó algunos grabados bajo la tutela de Leopoldo Méndez y Pablo O´Higgins.

 
Obras: 

 
GRUPO VERTEBRA
(Rechazan los academico, Revolucion Cubana)

 

Los miembros del grupo vertebra: Elmar Rene Rojas, izquierda, Marco Augusto Quiroa (centro) y Roberto Cabrera (derecha)

El Grupo Vértebra fue una asociación de artistas plásticos, fundado en 1969, que representó una vertiente de la plástica guatemalteca que se enfocaba en transmitir en la realidad de Guatemala.

Los seguidores del Grupo Vértebra fueron Roberto Cabrera, Elmar René Rojas, Marco Augusto Quiroa, Ramón Ávila Enrique Anleu Díaz, Magda Eunice Sánchez y Óscar Barrientos.

 

Su principal objetivo era el de reforzar el compromiso social de los artistas y motivarlos a realizar un arte testimonial, así como buscar nuevos públicos, nuevos medios y nuevos mensajes.

Roberto Cabrera, ante una de sus obras.

Roberto Cabrera, el ideólogo de Vértebra, deseaba plasmar aspectos de la historia de la identidad guatemalteca, la fusión entre lo indígena y lo español. Estos temas los desarrolla más en la década de 1970, cuando su pintura critica la visión esteticista que se había tenido de la sociedad indígena: resalta su colorido, pero ignora la situación de exclusión en la que vive este grupo.

 

Marco Augusto Quiroa, frente a una de sus obras

Los artistas que formaban el grupo Vértebra tenían intercambio de ideas con otros artistas académicos, autodidactas y populares. Uno de los amigos del grupo fue Francisco Tun, autodidacta, quien tuvo éxito en los años 70. Tun era de familia indígena. Su obra refleja las contradicciones de la vida urbana, principalmente en una época en la que se iniciaba la industrialización del país (Asies, 2004).

El arte de Tun muestra trazos sencillos, colores planos, ausencia de volumen y de perspectiva, pero en un conjunto exhibe una composición refinada que impide clasificarlo como una obra estrictamente naïf.

Los miembros del grupo vertebra junto a Carlos Merida a quien consideraban su referente artistico y de quien se afirmaban herederos creativos.

Ahora conozcamos un poco mas sobre  algunos miembros del grupo vertebra

MARCO QUIROA

Marco Augusto Quiroa (Suchitepéquez, 1937 - 31 de octubre de 2004) fue un pintor, grabador, escultor, diseñador gráfico, narrador y escritor, que destacó en esta última categoría en la rama de cuento, en la que obtuvo diversos premios, aunque sin alejarse de sus otras habilidades artísticas.

El artista estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP- a mediados de la década de 1950. Fue miembro fundador de la Asociación de Estudiantes de Artes Plásticas. En 1983 tomó posesión de la dirección de la ENAP y dejó el cargo en febrero de 1986. Durante su administración impulsó la creación de la Coordinadora de Estudiantes de Artes Plásticas.

También fue confundador del Grupo Vértebra y fundador de la Galería d'Quiroa.

ELMAR ROJAS  

Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia. Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo. Su arte es conocido por expresar el "Realismo Mágico" ó "Realidad Maravillosa". Sus premios internacionales incluyen el Gran Premio Iberoamericano "Cristóbal Colón", presentado en Madrid, España, entregado por el Rey Juan Carlos de Borbon de España.

Elmar Rojas es uno de los de los artistas más importantes de América Latina, también es reconocido como gran promotor de cultura y uno de loas más internacionales de Guatemala, su energía para la difusión del arte de su país es incansable.

  

otros pintores guatemaltecos son:
 

RINA LAZO (Alumna de Diego Rivera)

Rina Lazo, nació en la ciudad de Guatemala. En 1947 gana una beca para estudiar pintura en la ciudad de México en la Escuela de Pintura y Escultura de la Secretaría de Educación Pública “la Esmeralda” donde por su dedicación y talento es seleccionada para trabajar como ayudante de Diego Rivera en el Mural “Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central”. Con el maestro Rivera colaboró en los murales del Cárcamo del Río Lerma; en los frescos del Hospital La Raza; en los mosaicos del Estadio Olímpico en Ciudad Universitaria y en el cuadro mural que pintó Rivera con el tema de la agresión al gobierno democrático de Jacobo Arbenz que tituló “La Gloriosa Victoria”, y en el que quedó plasmado un retrato de su ayudante Rina Lazo.

En 1954, Rina Lazo realizó el mural al fresco titulado “Tierra Fértil”, que hoy se encuentra en el Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Posteriormente en 1966, por encargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez realiza la réplica de las pinturas mayas de Bonampak para el templo facsimil, del jardín anexo a la Sala Maya del Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México.

 

 RAMON BANÚS MONGRELL 

Ramón Banús Mongrell (1938) es un pintor guatemalteco cuyas obras se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Por su trayectoria fue nombrado Emeritissimum por la Universidad de San Carlos de Guatemala y también se hizo acreedor a la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel La Católica en 1999.

Banús Mongrell nació en Guatemala y vivió en Europa durante casi once años. En Italia se compenetró en un estilo característico del Renacimiento, que marcó para siempre sus tendencias de dibujo. Fue autodidacta y trabajó a lápiz, tinta, crayón, acrílico, óleo y técnicas mixtas.

Sus principales corrientes fueron surrealistas, el realismo mágico, pintura de constatación, instalación y performance. 

 

 

 

 

La parranda

CESAR IZQUIERDO

César Izquierdo (Santa Cruz del Quiché, Quiché, Guatemala, 18 de abril 1937 - Guatemala 30 de enero 2015) fue un pintor y dibujante guatemalteco que exhibió sus obras en más de una docena de países del mundo, tanto en exposiciones individuales como colectivas.

Izquierdo fue hijo de Marcos Izquierdo y María Echeverría.  Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Nicaragua.

Exhibió sus obras en museos de España, Holanda, Francia e Italia y fue profesor de dibujo, pintura y anatomía en Guatemala, además de ser director de arte de agencias publicitarias

Su estilo era expresionista y dentro de sus técnicas estaban la plumilla, la tinta, el lápiz y el pastel. En cuanto a sus temas, sobresalen la figura humana y la libre creatividad.

Obra de Cesar Izquierdo

LUIS DIAZ 

 

Luis Díaz (Guatemala, 1939) es un arquitecto, pintor, muralista, escultor y artista plástico guatemalteco.

Díaz se graduó de arquitecto de la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1961. Fundó la galería de arte DS tres años después. Ha participado en exposiciones internacionales como la Bienal de París -Francia-, la Bienal Americana en Chile y en la Bienal de Puerto Rico.

Su trabajo también ha dejado edificios como el Edificio Médico Obelisco y el del Banco Industrial, así como la Plaza del Sol e incluso el campus de la Universidad de San Carlos de Guatemala -USAC-. Ha ganado premios en Honduras, Brasil, Costa Rica, Nicaragua y México, entre otros.

Obras de Luis Diaz:

 

ISABEL RUIZ

Isabel Ruiz (Guatemala, 1945) es una artista guatemalteca.

Ruiz estudio arte en la Universidad Popular de Guatemala de 1964 a 1968. Es maestra en arte, con especialidad en Artes Plásticas. Estuvo ligada a la galería Imaginaria desde su fundación en 1986. Dicha experiencia fue decisiva para que su obra alcanzara reconocimiento a nivel internacional y desarrollara otros lenguajes.

Su arte lo desarrolló en el grabado y la pintura fundamentalmente, pero se fue apropiando de un modo de hacer más contemporáneo. Ha combinado su carrera artística con la enseñanza creativa. También ha ilustrado libros y ha sido jurado de certámenes dentro y fuera de Guatemala. Le gusta trabajar en proyectos de creación colectiva e intercambiar ideas, lo que la ha llevado a contribuir a la realización de obras de cine y danza contemporánea.

Obra de 1946, Isabel Ruiz

 Fotografos reconocidos de Guatemala: 

 LUIS GONZALEZ 

Luis González Palma (nacido en Ciudad de Guatemala, Guatemala en 1957) es un fotógrafo guatemalteco.

Nació en Guatemala en 1957 pero vive y trabaja en Córdoba, Argentina. González Palma se crió en Guatemala, en donde estudió arquitectura y cinematografía en la Universidad de San Carlos. Es reconocido como uno de los más importantes fotógrafos de América Latina.

Adquirió su primer cámara fotográfica en 1984, lo que despertó profundamente su entusiasmo al ver los resultados. Desde entonces se abocó a aprender cómo manipular fotografías para tener un resultado impactante y poder capturar la realidad de los originarios guatemaltecos; a la vez, logró que sus fotografías se asemejen a pintura artísticas. En sus trabajo se puede ver el alma y el sufrimiento y también describe las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de Palma hablan por sí solas del sufrimiento, del dolor y alegría de las personas que retrata en ellas; no sólo son simples fotografías: se puede decir que son imágenes que capturan la cultura del pueblo.

Galeria: 

 

 

DANIEL CAUCHE

Nacio 9 de septiembre de 1951.

Fotógrafo de arte. Nació franco-estadounidense, de padre francés y madre estadounidense. Aunque inicialmente estudió Zoología, descubrió su verdadera vocación en la fotografía. Hizo estudios de la especialidad en la Universidad de Florida, donde, en 1979, obtuvo el master en Bellas Artes y de la cual fue catedrático. Estableció el estudio fotográfico The Personal Image entre 1980 y 1983.

Había llegado por primera vez a Guatemala en 1975 hasta 1977, y en esa época vivió en San Juan Sacatepequez, cuando comenzó a recorrerlo y conocerlo a profundidad. Se establecería definitivamente en este país en 1983, en Antigua Guatemala. Como fotógrafo ambulante, desde la perspectiva supuesta de un hombre común, retrata en las plazas a quien desee fotografiarse. En 1987, como consecuencia de este trabajo, produce su famosa serie "Sobre fondo blanco". Más de dos décadas trabajando en el seno de esas diversas comunidades del país, hacen que su obra refleje la auténtica identidad de estos pueblos.

Situación actual: Artista, Maestro & Propietario del estudio «Chez Daniel S. A.», donde produce proyectos de fotografía documental y consultación en proyectos para diseminar la fotografía en Guatemala.  

Galeria de fotos: 

Ser un hombre chapin

 

madre e hija

ARNOLDO RAMIREZ AMAYA

Ramirez Amaya

Arnoldo Ramírez Amaya (26 de noviembre de 1944-) es un pintor, grabador, escultor y escritor guatemalteco. Fue muralista de la Ciudad Universitaria de la Universidad de San Carlos de Guatemala y también escribió diversos libros, incluído Sobre la Libertad, el Director y sus Perros Fieles, con prólogo de Gabriel García Márquez.

Ramírez Amaya estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de los años sesenta. Fue uno de los más imaginativos y prolíferos pintores guatemaltecos. Fue cofundador y miembro activo de la revista Alero -de la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1970- y de El Pájaro Sobreviviente -en 1975.

Internacionalmente, representó al arte plástico guatemalteco con su obra en grabado en Lieja, Bélgica. Destacó también en Guatemala como muralista con su obra, en 1973, en la Ciudad Universitaria, en la zona 12 de la ciudad de Guatemala.

Obras:

Pajarraco

 

  LUIS CARLOS LEON (Escultor Guatemalteco)

Carlos nació en la segunda mitad del siglo XX. Recuerda su paso por el Liceo Javier y lo lejos que estaba, en aquellos años, de su futura carrera en el ámbito de la escultura. Después de ejercer dos o tres oficios, descubrió la magia de modelar con arcilla y su habilidad para las formas tridimensionales. Y así, nace el escultor idealista, que encuentra en la fundición del bronce su vocación como ejecutor de grandes proyectos escultóricos propios y ajenos.

En 1889, Carlos fundó la Galería Plástica Contemporánea, dirigida por Carmen Albacete, con la visión de traer a Guatemala propuestas de arte hispanoamericano y ofrecer un espacio a los artistas nacionales y trabajar en la divulgación cultural para contribuir con la valoración de las artes plásticas en país. Publicó un boletín informativo para formar criterios sobre el arte moderno y fortalecer las interpretaciones propias del público.

Luis Carlos no se conformó con exponer lo mejor del arte visual guatemalteco de esos años. Con pasión, empeño, invirtiendo tiempo y dinero, sin temor al riesgo o a la crítica, trajo a Guatemala grandes exponentes de trayectoria mundial, tanto en pintura como en escultura. El espacio vino a llenar un vacío que se hacía sentir en el campo de la divulgación de la plástica internacional.

Esculturas: 

Una de las recientes escultoras que ha dado guatemala es: 

DIANA FERNANDEZ 

Desde sus primeros años de vida, la creatividad le permitió crear y producir cosas nuevas y valiosas y en su materialización Diana Fernández mostro su amor e inclinación por la escultura. Plasmar una idea, un concepto un sentimiento y formas de expresión es y ha sido su pasión así como el toque de femineidad en cada una de sus esculturas dimensionales, las cuales ha elaborado a lo largo de su carrera.

Sus habilidades han sido innatas, la artista debe su formación a la Escuela Nacional De Artes Plásticas, estudios de esculturas en el taller Cabrera con el reconocido escultor Arturo Tala García en Guatemala su país natal Estudios de arqueología en la Universidad del Valle de Guatemala y Escultura con Guayo de León en Paris, Francia, Academia “Port Royal” con Claude Shure, dibujo de desnudo así como Curso de Damasquinado en Toledo, España entre otros.

Su trayectoria artística ha sido galardonada tanto a nivel nacional como internacional recibiendo el Premio Único en escultura en el certamen de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Segundo lugar en el certamen “15 de septiembre”, Mención Honorífica Bienal de País, Medalla a la Artista Destacada en Artes Plásticas, Societa Dante Alighieri, Artista Revelación del año, Fundación Rosas Botrán, 2011, 2012, reconocimiento a artistas destacadas en el Festival Ixchel, arte de mujer.

una pequeña muestra de sus esculturas: 

 

Y es asi como vemos como ha venido evolucionando las artes visuales de guatemala desde la epoca precolombina hasta la epoca moderna. Pudiendo visualizar grandes cambios y analizando como los pintores, escultores y fotografos han cambiado el arte guatemalteco dandole un realce impresionante.