Corinto es un municipio del departamento de
Morazán, El Salvador y es el primer momento de las artes visuales salvadoreñas, se han encontrado figuras humanas, probablemente hechas con color mineral.
El estilo de las pinturas de Corinto se parece
mucho al del paleolítico sudamericano. Algunas de las figuras son de gran
tamaño, y otras no más grandes que la palma de una mano, se encuentran a veces
a varios metros de altura. En su gran mayoría son representaciones humanas,
algunas de ellas llevan grandes penachos en la cabeza. También se encuentran
manos dibujadas casi siempre de adultos, probablemente masculinos.
LIENZO DE TLAXCALA
El llamado Lienzo de
Tlaxcala es una tela de algodón de 5 m de largo por 2 m de ancho, que fue
pintada a la aguada por un artista tlaxcalteca desconocido, alrededor del año
1552. Fue encargado por las autoridades coloniales españolas durante el
gobierno del virrey de la Nueva España, Luis de Velasco, con el objetivo de
representar sumariamente la conquista de México y dar muestras de su fidelidad
a la monarquía hispánica. Precisamente Tlaxcala había sido una de las mayores
aliadas de Hernán Cortés y participó en el asedio de la capital azteca,
Tenochtitlán; por esta razón recibió el título de "Leal Ciudad" en 1535.
El lienzo narra de forma
secuenciada diversos episodios de la conquista de México, siguiendo el esquema
de una historieta o cómic. Estilísticamente, mezcla aspectos de la tradición
precolombina y el arte occidental. Ejemplo de ello es la escena superior, que
representa la llegada en procesión de cuatro grupos de nobles tlaxcaltecas para
unirse a los españoles.
El lenguaje visual es
directo y sencillo, los sucesos son fácilmente identificables, así como los
personajes protagonistas (sobre todo Hernán Cortés y la intérprete Doña
Marina), y en todas las escenas se incluyen letreros con topónimos y alusiones
que ayudan a la comprensión.
El Lienzo de Tlaxcala es
una obra de extraordinario valor documental para conocer el desarrollo de la
conquista de México. La razón de esto no estriba únicamente en la minuciosidad
con que se describen cada uno de los sucesos, sino en que estos están contados
desde el punto de vista de los indígenas tlaxcaltecas. Ello constituye una fuente
de información de gran interés, que complementa los datos ofrecidos por otras
fuentes como la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, de
Bernal Díaz del Castillo, las Cartas de relación escritas por el propio Hernán
Cortés, y Historia general de las Indias de Francisco López de Gómara. Por otra
parte, el lienzo constituye un claro antecedente del cómic actual, que algunos
autores han denominado acertadamente "arte secuencial"
OPINIÓN PERSONAL SOBRE LA
ACCIÓN DE SECULTURA
La exhibición “Última Cena - Alegoría
Religiosa” en la Sala Nacional de Exposiciones
fue suspendida por Escultura, y considerando que los pintores expresan
sus sentimientos y emociones por medio de sus obras sea lo que sea que pinten
es arte y veo muy mal la acción de censurar solo por tratar temas no muy dignos
según los dirigentes de Secultura, entiendo que las obras reflejan diferentes
temas respecto a los pasajes bíblicos pero la exposición no sería en una
iglesia con una religión determinada sino más bien en una sala donde el público
podía llegar y sacar sus conclusiones personales.
Además es una falta de respeto hacia los
artistas quienes han tenido una temática religiosa plasmándola en esas obras y
queriéndolas exhibir, a un público en general, los artistas han sido muy
valientes al atreverse a pintar algo que muchos consideran malo o poco
religioso.
Sé que los artistas se sintieron ofendidos pues
ellos pintan para exhibir y no para que se les censure. Me he dado cuenta que
en este país hubieron y hay grandes artistas que se podrían comparar con los
grandes pintores europeos y es muy triste saber que a los artistas salvadoreños
ni en su mismo país los quieren apoyar para darse a conocer.
Es una lástima que en El Salvador las personas
no tengan generalizada su religión o sean muy fanáticos a ellas pues pasan
estas situaciones e incomodos momentos, hay que ser de mente abierta y respetar
la perspectiva de cada persona y por ultimo digo que “No a la censura del arte
salvadoreño”.
EL SEGUNDO MOMENTO DE LAS ARTES VISUALES DE EL SALVADOR
Leyendo el libro "Proceso del arte de El Salvador, de la escritora Astrid Bahamond Panama, pude conocer mas sobre la trayectoria artisticas de muchos pintores salvadoreños por ejemplo Wenceslao Cisnero, Carlos Alberto Imery, Salarrue, Jullia Diaz, entre otros asi como la vida artistica del español Valero Lecha, otro gran impulsador de las Academias de pintura en El Salvador.
WENCESLAO CISNEROS (1823-1878)
Epoca de la República, con el empieza la pintura salvadoreña.
(San Salvador, El
Salvador, 4 de octubre de 1823 - La Habana, Cuba, 12 de junio de 1878) fue un
pintor, dibujante y litógrafo salvadoreño. Es considerado el primer artista de
formación académica de este país.
Trasciende los límites
nacionales y se mantiene activo en Europa y especialmente en la Academia de
Pintura San Alejandro, de la Habana que dirige por diecinueve años.
Cisneros parte a Francia
a los dieciséis años, y desde ese momento se manifiesta su arrolladora
personalidad en los ámbitos más cosmopolitas, lo que le favorece para
introducirse en los círculos más estrictos de la corte francesa. Gracias a
Maurice Gicoux, pintor neoclásico de la corte napoleónica, no solamente recibe
la influencia estilística, sino el apoyo para instalar prontamente su taller,
desde donde practica la litrografia, en la Rue de Seine cerca de la RueMazarin,
callecilla paralela al taller del pintor francés Eugene Delacroix, a quien lo
frecuenta y quien lo conduce al romanticismo.
El estilo clásico como
el romántico se evidencian en la obra de Cisneros, en 1856 regresa a América
visitando primeramente a México; nos obstante queda cautivo por la belleza de
la Habana, se hace conocer prontamente como pintor de obras finas, tanto que
gano la dirección de la prestigiosa Academia de Pintura San Alejandro, en 1859,
gracias a la propuesta de una metodología de enseñanza innovadora que consiste
en el trabajo con modelos vivos,
sustituyendo la manera copista convencional. Igualmente, se intensifica
la formación de los artistas con el complemento teórico e histórico, es decir,
al tiempo que se enseñan las bases del color, el dibujo natural y el dominio de
la draperia, se introduce al alumno en el mundo de la teoría e historia del
arte y cultura en general.
El neoclasicismo es la
rehabilitación del arte griego que se basa en el amor y la naturaleza.
Francisco Wenceslao
Cisneros traduce mucha filosofía y concepto artístico dentro de la Academia de
Pintura San Alejandro. Cuba se ve envuelto en luchas independistas,
desarrolladas en el último cuarto de siglo, Cisneros se ve inmerso dentro de
una situación revolucionaria como las luchas separatistas, sin embargo se
dedica a su labor artística y docente. Se especializa en la caricatura política
y la técnica de la litografía. En él se distingue el género del retrato, del
paisaje, los temas alegóricos cristianos y las exquisitas alegorías extraídas
de la mitología clásica. En 1878 cae gravemente enfermo y muere en la Habana
donde deja todo su legado.
La iconografía manejada
por Cisneros se caracteriza por la etapa academica del retrato puro. En su
etapa de marcada tendencia delacroixiana, la inclinación libre de Cisneros por
las temáticas de recuperación mitológica se hace sentir. De esta etapa también
podemos apreciar en El Salvador “Las hijas de lot”, por ejemplo donde la
factura del maestro se vuelve más pictográfica y los torsos semidesnudos de las
hijas del personaje bíblico recuerdan mucho a los de los personajes femeninos
de “La muerte de Sardanapalo, de Delacroix.
La obra de consagracion fue el retraro de Manuel Gallardo
La obra de consagracion fue el retraro de Manuel Gallardo
 |
| Las Hijas de Lot - Wenceslao Cisneros En el siguiente vídeo veremos un resumen de la vida y obra del maestro Cisneros |
PINTURA HISTORICA
La pintura historica se puede apreciar en las obras del pintor chileno Luis Vergara Ahumada, en mi visita a la ExCapres observe diferentes obras del pintor chileno entre las cuales esta el primer grito de independencia de 1811, firma del acta de independencia y el ocaso de un sol (muerte de Arce).
 |
| EXCAPRES, San Jacinto - Lugar donde se pueden aprecias las obras de Luis Vergara Ahumada |
Conozcamos un poco mas sobre la vida del pintor Ahumada:
LUIS VERGARA AHUMADA
(La
Serena, Chile, 8 de septiembre de 1917 - La Paz, Bolivia, 16 de enero de 1987)
fue un pintor chileno. Realizó sus estudios en el Instituto Pinochet-Lebrún en
la ciudad de Valparaíso y también en España en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando.
En El Salvador, Vergara
pintó sendos cuadros entre los años 1957 y 1959 con la asesoría del historiador
Jorge Lardé y Larín que representan importantes hechos y personajes de la época
independentista, tales como: Primer Grito de Independencia, Firma del Acta de
Independencia y El ocaso de un Sol, todas ubicadas en la ex Casa Presidencial
de ese país. Las dos primeras obras han sido reproducidas en numerosas formas,
ya sea en billetes, cromos, afiches y sellos postales.
Sus padres fueron Pedro
Alejandrino Vergara Cortez y Luisa Ahumada Martínez. En Chile contrajo
matrimonio con Aída del Carmen Villarroel Busto, con quien procreó a dos hijos:
Tristán e Isolda Vergara Villaroel; otro hijo del pintor es Luis Alejandro
Vergara Arteaga, nacido en Nicaragua.
La
primera obra que observe fue el grito de
independencia del prócer José Matías Delgado, es interesante ver como el
artista plasmo dicho suceso, teniendo unos trazos muy seguros, la expresión de
los rostros muy bien definidos, utilización de luces y sombras, expresionismo, etc.
 |
| El primer grito de independencia 1811 |
La
segunda obra que vi fue la firma del Acta de Independencia de 1821, el artista
cuido cada detalle utilizando muy bien el trazado.
 |
| Firma del acta de independencia |
La
siguiente obra fue "El ocaso de un sol del General Arce" (1957-1959)
Esta pintura retrata la visita del presidente
Doctor Eugenio Aguilar al Prócer General Manuel José Arce en su lecho de
muerte.
 |
| El ocaso de un sol, muerte del General Arce |
CARLOS ALBERTO IMERY Y LA ESCUELA DE ARTES GRAFICAS
(18 de marzo de 1879 - 27 de julio de 1949) fue un
pintor y profesor de artes gráficas salvadoreño.
El 6 de febrero de 1904,
Carlos Alberto Imery ingreso como alumno regular en el Real Instituto de Bellas
Artes de Roma, siendo 4 años su estadía en donde el rigor académico es
neoclásico combinado con el ímpetu impresionista.
Al concluir sus estudios
se realizó una tradicional exposición de los alumnos recién egresados, siendo
favorables los comentarios hacia la obra de Imery.
Pero debido al éxito y
al informe extendido por el director del Real Instituto de Bellas Artes de
Roma, el Gobierno de El Salvador extendió la permanencia de Imery en dicha
ciudad. En 1908 se le autoriza para viajar a parís a finalizar sus estudios de
pintura y ampliar sus conocimientos en litografía y fotograbado.
Regresa al país en 1911
y el entonces presidente Manuel Enrique Araujo se ve urgido a levantar un
edificio para la creación de la Escuela de Artes y oficios.
En el interin de 1911 a
1913, Imery establece una academia de dibujo y pintura esperando que el
gobierno establezca los organismos indispensables para la enseñanza de las
artes basada en un modelo europeo de academia.
Fundación
de la Escuela de Artes Gráficas.
El 15 de septiembre de
1913, el entonces presidente Carlos Melendez firma el decreto de la fundación
de la Escuela de Artes Gráficas como una institución estatal y gratuita.
Lógicamente su director es Carlos Alberto Imery, quien abre una sección
nocturna e introduce la materia de arquitectura, para la cual hace venir al maestro
Pascasio González.
En lugar de mirar hacia
Europa a través de revistas y viajes, se trajo de Italia y Francia a un
salvadoreño para dirigir la escuela nacional que incluyera dibujo litográfico,
arquitectónico, industrial y de ornamentación, fotograbado, mecanografía y
estenografía y desde luego la teoría necesaria que acompaña a todas estas
materias.
La escuela de Artes
Gráficas es dirigida durante treinta años por el mismo maestro, quien
igualmente es profesor del instituto Politécnico. Imery contrata a un cuerpo de
docentes de igual formación internacional que contribuyen al progreso arquitectónico
del país. En el campo de la pintura y escultura definitivamente fue la Escuela
de Artes Gráficas la que sistematizo las maneras del quehacer artístico.
En pintura, Imery deja
su huella en muchas obras, de niño fue discípulo de Marcelino Carballo, pero
realmente depura su talento en Europa; y el dominio de la línea, el color, la
luz, las perspectivas atmosféricas y lineales se las debe al impresionismo y al
neoclasicismo.
El funcionamiento de la
Escuela de Artes Gráficas, representa, para la evolución del arte salvadoreño
uno de los periodos de mayor proyección modernizante en la historia del siglo
xx en El Salvador.
En mi visita al museo Marte aprecie la obra de Imery
 |
| Campesina - Imery - Museo Forma |
Al hablar de otro impulsador de la pintura salvadoreña, fue el español Valero Lecha, quien leyendo su vida e historia me parecio muy interesante y considero que la informacion que recopile es muy importante.
VALERO LECHA
Valero Casimiro y José
Lecha Alquezar nace en Alcorisa, provincia de Teruel, Aragón. A los diecisiete
años de edad parte hacia Argentina donde se dedica a pintar paredes de
edificios y casas, hace de albañil y rotulista, cuando prontamente se cuela
como asistente de escenografía en la compañía teatral de Leopoldo Fregoli, con
la que recorre toda América Latina.
En Honduras contrae
matrimonio con Elidia Martine y, a causa de una revolución de ese país se
traslada a San Salvador, donde recibe apoyo de Ricardo Sagrera, quien lo
beneficia introduciéndolo al medio salvadoreño, donde deja muestras, en esta
época en los murales de desaparecido Bar Lutecia. Ingresa a la escuela de Artes
Gráficas con Imery, para después continuar depurándose en Madrid junto a Pla.
En 1936 vuelve al país,
donde es de nuevo bien recibido por sus mecenas inicial. En esta ocasión
instaura su academia. El objetivo de Lecha era poder recibir a todos aquellos
que se sintieran atraídos por el arte pictórico, independiente de su capacidad
económica; así comienza una disciplina de carácter seriamente artístico. En
esta enseñanza la técnica, el dominio pictórico del realismo español, con ello
sus alumnos desarrollan sus propios procesos individuales en distintas
circunstancias, gracias a la preparación recibida en el estudio que sirve de
academia, ubicado en la segunda planta del edificio principal, frente a la
plaza libertad del centro de San Salvador.
LA ACADEMIA DE DIBUJO Y
PINTURA DE VALERO LECHA
El establecimiento de la
Academia de Dibujo y Pintura de Valero Lecha constituye un hecho de gran
significación para la historia del arte salvadoreño del siglo xx. La academia
fue de carácter privado y estuvo en actividad hasta finales de los años
setenta.
Gracias al pintor Valero
Lecha y a su academia, que El Salvador vuelve a tener contacto directo con el
arte plástico español. La Academia de Valero Lecha instruye a sus artistas
dentro del realismo costumbrista y el paisajismo.
La academia de Valero
combinaba el ejercicio al aire libre (plein air) para captar los brillos,
reflejos sin intersecciones, recortados
y divididos con potencial luminosa. La
importancia de la existencia de la Academia de Dibujo y Pintura es que muchos
discípulos salvadoreños que prontamente se convierten en una medular generación
artística. Julia Díaz, Noé Canjura, RaúlElías Reyes y Mario Araujo pertenecen a
la primera generación, siendo el estilo realista español el modelo y praxis a
seguir en cuanto a la forma: dominio del dibujo, color, luz, volumen,
composición; los géneros igualmente tratados son retratos puros, bodegones,
paisajes, escenas de la vida cotidiana rural y urbana. Esta decisiva academia
abre sus puertas en 1937, tras el regreso de Valero Lecha, después de
permaneces en su patria formándose como pintor.
LOS ALUMNOS DE VALERO
LECHA
La labor docente, en la
rama artística, del maestro aragonés es importante para el desarrollo de las
artes visuales del siglo xx en El Salvador. El realismo costumbrista y paisajismo, instituidos por la academia de Valero
Lecha por muchas décadas, recorren el arte nacional y son géneros replicados a
lo largo del siglo xx.
Visitando el Museo Marte observe muchas obras del maestro Lecha
En los siguientes videos podemos ver un poco mas sobre el legado de Valero Lecha
Visitando el Museo Marte observe muchas obras del maestro Lecha
 |
| El Gallego - Valero Lecha - Museo Forma |
En los siguientes videos podemos ver un poco mas sobre el legado de Valero Lecha
VIA CRUCIS
Una de las alumnas del Maestro Lecha fue:
ROSA MENA VALENZUELA
Sin embargo, aun cuando
sus padres se enorgullecían de que su hija ganara, año con año, el premio
Nacional de Dibujo en el colegio de JeunesFilles Jean D Arc. No aceptaron que
durante su adolescencia Rosita se dedicara totalmente al arte.
Esta confrontación con
sus padres tal vez hizo mella en la actitud artística formal de la pintora, que
decide inscribirse en la academia de Valero Lecha, quien percibe que algo recio
y fino se esconde detrás de aquella muchacha.
En 1973 abre una
academia artística de enseñanzas, siendo sus primeros alumnos personas que le
envía su antiguo maestro Valero Lecha. A ella no le interesa recrear las
apariencias visibles de las figuras ni la sensibilidad halagadora de los
colores sino el planteamiento de los conflictos íntimos del hombre; pinta sus
retratos de memoria, tratando de interpretar su estado anímico.
El el museo Marte aprecie obras de Rosa Mena Valenzuela, sus pinceladas no muy precisas forman figuras muy abstractas y entendibles.
El vía crucis de esta artista es
abstracto, y el dramatismo de Jesús en
el vía crucis son retratados en la obra de la artista salvadoreña. El vía
Crucis es elaborado con una técnica mixta y consta de óleo, tempera, tintas,
plumón, tela sobre cartón dentro del grafismo que se impregna en cada uno de los
14 cuadros.
Es una colección privada de Guillermo y
Gloria Borja quienes permitieron exhibirlas en el museo Marte.
ROBERTO HUEZO
Roberto Huezo es un
pintor, ceramista, dibujante salvadoreño, podemos dividir su obra en dos
momentos: los años de la guerra y los años que le siguieron. Durante la guerra
Huezo fue un férreo defensor de los derechos humanos muy allegado al
pensamiento de los jesuitas en ese entonces realizo diferentes dibujos que
mostraban el suplicio del pueblo y el clamor por justicia, autor de los
vitrales del via crucis en la capilla de la Universidad Centro Americana Jose
Simeon Cañas.
Mi visita a la Capilla de la UCA pude observar las 14 estaciones que este gran artista realizo
LUIS LAZO
La pintura de Roberto Huezo es siempre una
huella, un andar, un recorrido del ojo silencioso y anhelante ante el dolor y
el grito de su pueblo.
Fueron inspirados en el dolor y sufrimiento del
pueblo salvadoreño en los años previos a la agudización militar del conflicto,
se caracteriza por la aparición de cuerpos asesinados, torturados y masacrados
en cualquier lugar de El Salvador. Los cuadros expresan el dolor que el pueblo
ha cargado, como inmensa cruz camino a su liberación por eso es de estilo
expresionista.
LUIS LAZO
Luis Lazo nació en San Salvador el 6 de enero de
1960.
Ha estudiado en escuelas
de arte como la de Diseño Gráfico de la Universidad Iberoamericana, en México
D.F.; la Academia de Pintura de Rosa Mena Valenzuela, en San Salvador; el
Taller de cerámica de Alfonso Mirón, en Guatemala y la Academia de Arte Lorenzo
de Médicis en Florencia, Italia.
El es el autor del Via
Crucis ubicado en la cripta de Monseñor Romero en Catedral Metropolitana de San
Salvador.
Luis tiene una gran fe en el catolicismo y eso lo impuso a pintar
cada una de las estaciones que Jesucristo vivió. Los cuadros representan
figuras basadas en la biblia y en libros de imaginería católica, y utilizo un
lenguaje sencillo y directo para que lo puedan entender todos.
Los cuadros de gran
formato (2 por 1.5 metros), en técnica acrílico sobre tela, representan cada
una de las estaciones de la Pasión de Cristo, desde su aprehensión hasta su
sepultura y resurrección.
Visite la cripta de la Tumba de Monseñor Romero lugar donde se pueden apreciar las 14
estaciones de este gran pintor
salvadoreño, su estilo es
manierismo.
El tercer momento de la pintura salvadoreña fue con el maestro Carlos Cañas, conozcamos un poco sobre su trayectoria artistica y sus obras mas representativas.
En el museo Marte observe una galeria llamada "Carlos Cañas antes de su partida" que estuvo en exhibicion del 14 de abril al 15 de mayo, sus obras son muy interesantes uso mucho lo abstracto, se pueden apreciar figuras asemejando siluetas humanas, por su forma la mayoria son mujeres, me llamo la atencion la forma en que combina los colores, la acentuacion de los pigmentos y sus pinceladas muy seguras.
VANGUARDIAS SALVADOREÑAS
El maestro Salarrué nació en Sonsonate en 1899, y es considerado el más completo artista-literato que ha nacido en El Salvador. Escribió una vasta obra literaria, entre ellos el famoso Cuentos de Barro, y también fue un prolífico pintor.
Su lenguaje suele ser gráfico y metafórico. Alcanza una situación en la cual las cosas inanimadas y aquellas animadas: los minerales y los objetos, los vegetales, los animales, sin excluir al ser humano, incluso el agua y el aire y lo que en éste transita, como el olor y el sonido, todo aquello que normalmente nos rodea, asumen otra personalidad, otra naturaleza y otra virtud. Peculiar sustancia los transmuta transportándolos a una especie de zona intertidal entre la realidad y la ficción, entre lo concreto y lo ilusorio y lo abstracto, entre lo filosófico y lo esotérico también.
Otro impulsador de las vanguardias salvadoreñas fue:
MAURICIO AGUILAR
JULIA DIAZ - MUSEO FORMA
(Cojutepeque, 23 de mayo
de 1917 - San Salvador, 22 de octubre de 1999) fue una pintora y fundadora de
la primera galería de arte en El Salvador.
Fernando Llort Choussy
(San Salvador, 7 de abril de 1949) es un artista visual salvadoreño. En su
juventud realizó estudios de Teología y Arquitectura, y en los años 1970
residió en la localidad de La Palma, donde fundó un centro de artesanías que
dio origen al denominado “estilo palmeño”. También ha realizado obras artísticas en el
campo de la música, el dibujo, la pintura, la cerámica, y la escultura..
CARLOS
CAÑAS
Nace en San Salvador el
3 de septiembre de 1924 y muere en San Salvador el 14 de abril de 2013 a la
edad de 88 años.
Fue uno de los mayores
exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Se considera el
precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en
diferentes corrientes artísticas a través de los años. Estudió en la Escuela
Nacional de Artes Gráficas de El Salvador y en 1944 egresó como profesor de
Dibujo, Pintura e Historia del Arte. En 1950 viajó a Madrid becado por el Instituto
de Cultura Hispanoamericana. Regresó a El Salvador y fue catedrático en la
Universidad de El Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de
Arquitectura. En 1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción
cultural en la misma institución.
También ejerció el cargo
de director del Centro Nacional de Artes (CENAR) entre los años 1996 y 2001.
Su obra más
representativa es el fresco del Teatro Nacional que cuenta la historia del siglo xx en El Salvador.
 |
| Fresco de Carlos Cañas en el Teatro Nacional de San Salvador |
 |
| Carlos Cañas pintando la cúpula del Teatro Nacional |
Su lienzo más conocido
es Sumpul (1984), un homenaje a las víctimas de la masacre del río Sumpul de
1980, la cual "tiene tonos fríos, oscuros, grises, lo que pone al espectador en
una atmósfera de sueño o pesadilla".
 |
| Sumpul (1984) - Museo Marte |
En el museo Marte observe una galeria llamada "Carlos Cañas antes de su partida" que estuvo en exhibicion del 14 de abril al 15 de mayo, sus obras son muy interesantes uso mucho lo abstracto, se pueden apreciar figuras asemejando siluetas humanas, por su forma la mayoria son mujeres, me llamo la atencion la forma en que combina los colores, la acentuacion de los pigmentos y sus pinceladas muy seguras.
Parte de la galeria expuesta
 |
| Vista de la exposicion de las obras de Carlos Cañas |
Otras obras del maestro Cañas en el Museo Marte
 |
| Narrativa del conflicto armado |
MURAL COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA (Biblioteca Nacional)
En la terraza de la Compañia Nacional de Danza se encuentra un mural de Carlos Cañas elaborado en 1962, esta hecho en acrilico y muestra el arte cubista.
 |
| El cubismo representado por Carlos Cañas |
 |
| En el mural fue elaborado en 1962 |
Video sobre las obras de Carlos Cañas
CAMILO MINERO
Camilo Minero nacio en Zacatecoluca, el 17 de noviembre de 1917 y murio en San Salvador el 6 de mayo de 2005.
Minero trato de plasmar en sus obras la realidad social de los pueblos latinoamericanos. En 1996, e gobierno de El Salvador le otorgo el premio Nacional de Cultura.
Sus inicios en este arte
comenzaron a los 13 años. Después cursó estudios de pintura en la Escuela
Nacional de Artes Gráficas de El Salvador, bajo la dirección del maestro Carlos
Imery. Estuvo becado por el Estado salvadoreño, y estudió en México con los
grandes muralistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
Obras de Camilo Minero:
 |
| El Huacal - Camilo Minero |
 |
| La escuela rural - Camilo Minero |
Video donde podemos conocer un poco mas sobre las obras de minero
VANGUARDIAS SALVADOREÑAS
Las vanguardias salvadoreñas tienen influencia
de Paris, Madrid, Nueva York y Mexico, siendo introducidas por cuatro grandes
pintores como lo fue Toño Salazar primo hermano de Salarrue; Salarrue con su estilo cubista, Zelie Larde
quien fuera esposa de Salarrue y quien pinta la cosmovisión salvadoreña,
paisajes rurales y su estilo seria el cubismo, y por último el pintor Mauricio
Aguilar con su estilo abstraccionismo y suprematismo.
Fue la época del glamour en las artes
salvadoreñas donde según la historia fueron personas muy cultas y educadas en
grandes academias, tenían buen estatus social, fue una época en donde el arte
salvadoreño revoluciono en gran medida.
TOÑO SALAZAR
(1897-1986)
(Santa Tecla, El Salvador, 1 de junio de 1897 - Santa
Tecla, El Salvador, 31 de diciembre de 1986) fue un caricaturista, ilustrador y
diplomático salvadoreño cuya obra alcanzó un alto reconocimiento en la primera
mitad del siglo XX.
Considerado por Francis de Miomandre como el
caricaturista más asombroso y original del siglo xx, y por Gómez Carrillo como
el Charlot de la caricatura, Antonio Salazar incursiona en el arte junto con su
primo hermano Salarrue, gracias a las enseñanzas básicas de SpiroRossolimov, en
1916.
Toño Salazar es tal vez el más universal de los
artistas salvadoreños. Recorre en vida la evolución de las vanguardias
latinoamericanas y europeas: el muralismo mexicano, la vanguardia de argentino
alrededor del grupo Nexus, el universalismo constructivo de Torres García, el
cubismo, el futurismo, la abstracción, el suprematismo, el neoplasticismo, la
pintura metafísica, etc.
Obras de Toño en el Museo Marte
SALVADOR SALAZAR ARRUE
El maestro Salarrué nació en Sonsonate en 1899, y es considerado el más completo artista-literato que ha nacido en El Salvador. Escribió una vasta obra literaria, entre ellos el famoso Cuentos de Barro, y también fue un prolífico pintor.
Estudió pintura en
Corcoran de Washington, y realizó exposiciones en USA, dinde fungió como
agregado cultural, y posteriormente, en El Salvador llegó a ser Director de
Bellas Artes.
Fue esposo de otra gran pintora "Zelie Larde" Murió en San Salvador en 1975.
Su lenguaje suele ser gráfico y metafórico. Alcanza una situación en la cual las cosas inanimadas y aquellas animadas: los minerales y los objetos, los vegetales, los animales, sin excluir al ser humano, incluso el agua y el aire y lo que en éste transita, como el olor y el sonido, todo aquello que normalmente nos rodea, asumen otra personalidad, otra naturaleza y otra virtud. Peculiar sustancia los transmuta transportándolos a una especie de zona intertidal entre la realidad y la ficción, entre lo concreto y lo ilusorio y lo abstracto, entre lo filosófico y lo esotérico también.
Obras expuestas en el Museo Marte del maestro Salarrue
 |
| Junto a una obra del maestro Salarrue en el museo Marte |
 |
| Bodegon - Salarrue |
Un poco mas sobre la vida de Salarrue
Otro impulsador de las vanguardias salvadoreñas fue:
MAURICIO AGUILAR
 |
| Manzana - Mauricio Aguilar |
(1919-1978), salvadoreño. Con algunas etapas
anteriores, alcanza una concepción de la pintura en la que pinta cosas
sencillas otorgándoles una dimensión poética, algo mística, y recurriendo, en
ocasiones, al monocromatismo.
Siendo aún niño, sus padres lo llevan a Paris y
se inicia en el taller de Christian Berad (1902-1943).
La creación de Mauricio Aguilar es de
autorreflexión, de libre indagación sobre los procesos creativos y en medios y
lenguajes que le son propios. Su pintura, consiente de su condición
bidimensional, rechaza la ilusión de profundidad y se centra en su condición de
objeto plano. Su tendencia es minimalista lo consideraban un artista fuera de
contexto dentro del desarrollo del arte salvadoreño.
Obras de Mauricio Aguilar en el Museo Marte
 |
| Pera - Mauricio Aguilar |
ZELIE LARDE
Zélie Lardé Arthés (11
de agosto de 1901 - 27 de octubre de 1974) Zelie Larde es la primera pintora primitivista
autodidactica del siglo XX. Fue la esposa del creador Salarrue, con quien
compartio una larga y maravillosa vida dedicada al arte. Su trazo expresionista
de línea gruesa y colores puros representa escenas coloridas de la vida
cotidiana, de la infancia de los sectores campesinos y marginales de la
sociedad mestiza salvadoreña. Evoca mucho la infancia y el papel de la madre
con un candor y una ternura tan explicitos y consecuentes
con la forma que los envuelve, que pareciera tener la intención de ilustrar el
encantado mundo de baro y cipotes de los cuentos de Salarrue. Cohesiona el
género costumbrista abordado en pintura como en la literatura.
La sencillez y la humildad de niños y mujeres
quedan patentes en un lenguaje ingenuo, presagiando un estilo que es abordado
décadas después por muchos de los pintores salvadoreños. Con esto, la creación
femenina es vanguardia del arte considerado no académico y con el cual Zelie se
adelantara a las apropiaciones del arte popular hacia el arte “mayor”, propias
del primitivismo de los setenta. En comunión con su esposo y sus hijas Maya,
Olga y Aida, transmite en sus obras plásticas el mundo mágico y original de
auténticos artistas.
 |
| Recreo de escuela - Zelie Larde - Museo Forma |
JULIA DIAZ - MUSEO FORMA
 |
Museo FORMA Fundado en 1983, tras la iniciativa de la
prestigiosa pintora Julia Díaz
|
Nadie que haya seguido con verdadero interés el
movimiento de las artes plásticas en El Salvador pudo haber ignorado el
esfuerzo entusiasta de Julia Díaz para crear, con su personalidad dinámica y su
indiscutible valor artístico, un verdadero centro magnético del arte por el
intermedio de la ya famosa Galería Forma.
Su pintura refleja lo propio de una conciencia
social, natural, vivida; una tendencia constante en el sentido de lo dicho, que
conmemora un acercamiento con lo humanístico. Es un fiel reflejo de esa
fracción del mundo que tenía frente a ella. Su obra domina más lo sentimental
que lo meramente físico.
Temas preferentes en
el arte de Julia Díaz
Los temas preferentes son los niños, las
mujeres y los campesinos, los cuales se convierten, en el gesto pictórico de
Julia Diaz, es símbolo de los hechos patentes de nuestra sociedad. Se dedica
también a retratos de sus seres más apreciados, a quienes configura de una
manera más precisa. En ellos su trazo se vuelve más lineal. Los contornos se
limitan gracias a un dibujo firme, el volumen cobra fuerza ya sea por el buen
contraste de luces y sombras o la perfecta gradación de los colores.
Julia Díaz muere en 1999, tras un largo periodo
de sufrimiento de casi tres años.
Ejemplo de ello es la visita que realice al museo Forma donde pude observar parte de la galeria privada de esta gran artista.
 |
| Fotogarfias de Julia Diaz |
 |
| El grito - Julia Diaz |
 |
| Hermanos - Julia Diaz |
 |
| Parte de sus pertenencias personales y fotografias que describen su estapa artistica |
 |
| Admirando las obras de Julia Diaz |
FERNANDO LLORT
El
mural de la Catedral Metropolitana
 |
| Mural de Llort - Catedral Metropolitana |
En los años 1990, Llort
fue elegido para emprender lo que ha llamado “lo más grande” que le ha pasado
en su vida. En 1997 los arquitectos españoles encargados de concluir la
construcción de la Catedral Metropolitana, le invitaron para que presentase
alternativas para la elaboración de un mural en la fachada del templo. El
diseño final fue aprobado por los mismos arquitectos, la empresa constructora y
Fundación Catedral junto al arzobispo Fernando Sáenz Lacalle.
El montaje del mural
duró un año y llevaba por nombre “La armonía de mi pueblo” Estaba compuesto por
cerca de tres mil azulejos.
Lastimosamente Arzobispo Escobar Alas ordena quitar el mural, faltandole el respeta a un admirado artista como lo es Llort.
 |
| Obra de Fernando Llort - Museo Marte |
ARTISTAS EMERGENTES
Al hablar de artistas emergentes es mencionar
que es una generación reciente en El
Salvador que se espera que de ahí salga en cuarto momento de las artes
salvadoreñas, esperemos que así sea y
también son artistas que se dedican a crear y vender sus obras a un público en
general.
Entre
los artistas emergentes tenemos a:
RODOLFO MOLINA
Comenzó a estudiar pintura cuando era niño en
el estudio de Mina Heymann quien representaba la escuela de Valero Lecha.
“Rodolfo Molina es talento, Rodolfo Molina es
juventud. El talento es siempre joven;
en Rodolfo es un talento precoz, lleno de mundo interior, de búsqueda con
síntesis personal, de fuerza distribuida.
Rodolfo Molina calla, oye…y pinta.
Rodolfo absorbe, observa... y
pinta. La atmósfera que lo rodea propicia
la concentración, la disciplina libremente consentida y el espíritu activo.
Unas de sus obras mas representativas son:
 |
| El banco - 1986 |
 |
| Silla de palo - 1987 |
La silla era el elemento
más importante de la obra. A partir de esta obra comenzó a utilizar la silla
como un símbolo del opresor y el oprimido. Con la silla como iconografía
personal, Rodolfo Molina comenzó a desarrollar una obra que está bien pintada y
es atractiva.
SONIA MELARA
El balance perfecto entre lo erótico y lo
clásico se logra en los trazos de la pintora salvadoreña Sonia Melara. La
artista, que reside en Nueva York, ha cambiado su estilo clásico a uno más pop
y desde hace un tiempo se dedica a la difusión de las obras de jóvenes
salvadoreños en Estados Unidos.
Promueve el arte joven, colabora con la ONU
tiene un cargo honorario y ad honorem en el Programa de Desarrollo de las
Naciones Unidas como miembro de la Misión Permanente de El Salvador. Entre sus
proyectos de difusión y exhibición del arte cuscatleco, Sonia destaca dos:
Highlights y la exhibición de Jóvenes Estudiantes de Arte de El Salvador.
 |
| Obras representativas de sonia Melara |
WALTER IRAHETA
Nace en San Salvador el 5 de junio de 1968.
Es graduado del Centro Nacional de Artes de El
Salvador (CENAR), 1984 - 1986. Estudió artes aplicadas (con especialidad en
Diseño Gráfico) en la universidad Dr. José Matías Delgado, de El Salvador; 1991
- 1995. En 1997 fue becado por " The Chicago Cultural Center " para
participar en un intercambio de artistas y un taller de grabado.
Ha realizado 10 exhibiciones personales en El
Salvador, Honduras, Guatemala y
Estados Unidos. También ha participado en más
de 50 exposiciones colectivas en ciudades de Centroamérica, México, D. F.,
Chicago,. Miami y Washington, EE.UU; Madrid, España; París, Francia; Tokio,
Japón; Taipei, Taiwan, y Ottawa y Montreal, Canadá, entre otras.
Actualmente es catedrático en las facultades de
Comunicaciones y de Arquitectura de la universidad "Dr. José Matías
Delgado", vive y trabaja en San Salvador.
 |
| Arte de Walter Iraheta |
RONALD MORAN
Nació en El Salvador en el año de 1972 en 1990
estudio Bachillerato en Artes Plásticas, Centro Nacional de Artes CENAR San
Salvador, El Salvador
En 1994 realizó estudios avanzados de Artes
Aplicadas (Diseño Gráfico), Universidad Dr. José Matías Delgado, San Salvador,
El Salvador.
En el año 2000 le otorgan una beca por el
gobierno de México, Oaxaca, México.
 |
| obras de Ronald Moran exhibidas en el Museo Marte |
 |
A través del juego de
las apariencias ironiza el concepto de agresividad alterando las paredes, los
objetos y todo el entorno al tapizarlos con peluche, provoca en el espectador
la sensación de extrema suavidad y limpieza, da la impresión que ese espacio ha
sido diseñado con fines recreativos, el propósito de esto es, jugar un poco con
lo contrario en la naturaleza de las cosas, recreando en un escenario común, características
similares a los cuartos especiales en los manicomios, donde se alberga a los
pacientes con severos problemas mentales como puede ser la esquizofrenia.
RENACHO MELGAR –
ARTISTA QUE CAMBIA EL PASAIJE DE PAIS
Renacho aclara que está casada con su esposa
que es el paisaje. Tiene un taller en el
centro de San Salvador en la primera calle poniente, atrás de la basílica del
Sagrado Corazón, con el apoyo de su esposa Gabriela.
Comenzó a pintar en 1999, agarró un articolor y
pintó una de sus manos y en ese mismo año se dio cuenta que podía trabajar con el color.
El divide su obra en dos vertientes, camuflaje y ambulante.
Camuflaje es pintar puertas y paredes, todas las piezas tienen que estar al
aire libre.
Ambulante son todas mis piezas que andan
dándole color a la ciudad, equilibrando la balanza entre lo triste, lo
melancólico y lo feo.
Nace en 1966 en San Salvador, actualmente Vive y trabaja en San Salvador.
MAIRA BARRAZA
Nace en 1966 en San Salvador, actualmente Vive y trabaja en San Salvador.
Las obras sobre animales de Barraza abordan de
manera novedosa el dilema entre naturaleza y cultura a través de retratos
realistas de animales al óleo sobre terciopelo y otras superficies crudas.
Las obras buscan contrastar el término – su uso
común y estereotipo – con la imagen del animal al que se refiere originalmente,
generando así capas complejas interrelacionadas de significados entre la figura
animal y la figura humana.
Este conjunto de obras destaca en la sólida
trayectoria de esta artista y en ella podemos apreciar el amplio registro
conceptual de la artista así como regocijarnos en su extraordinario manejo de
la pintura y el dibujo.
ALEXIA MIRANDA
Nace en 1975,
Estudió Humanidades, Danza Contemporánea y
Artes Plásticas en la Universidad de Las Américas Puebla, México, así como en
la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié. Estudió Psicología Transpersonal y
Lenguaje Psicocorporal en Universidad Dr.José Matías Delgado. Ha realizado
exposiciones en: México, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Estados Unidos,
Nicaragua, Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Lituania, España, Argentina,
Venezuela, Chile , Colombia, Berlín y Brasil.
En conclusión hemos visto como ha venido evolucionando el arte salvadoreño donde poco a poco los artistas han venido innovando con sus diferentes técnicas de pintura, escultura y proceso creativo, gracias a estos artistas podemos apreciar la esencia del arte en El Salvador y ellos son un ejemplo a seguir para hacer arte en el pais.
En conclusión hemos visto como ha venido evolucionando el arte salvadoreño donde poco a poco los artistas han venido innovando con sus diferentes técnicas de pintura, escultura y proceso creativo, gracias a estos artistas podemos apreciar la esencia del arte en El Salvador y ellos son un ejemplo a seguir para hacer arte en el pais.
No hay comentarios:
Publicar un comentario